徐冰

　　中國當代藝術家，1955生於重慶，長在北京。1981年畢業於中央美術學院版畫系。1990年移居美國。2007年回國就任中央美術學院副院長，至2014年卸任，現任中央美術學院教授。作品曾在紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、倫敦維多利亞與阿爾伯特美術館、法國羅浮宮博物館、紐約現代美術館、威尼斯雙年展等藝術機構與國際展覽中展出。1999年獲得美國麥克亞瑟天才獎。2003年獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。2004年獲得首屆威爾士國際視覺藝術大獎(Artes Mundi)。2006年獲全美版畫家協會「版畫藝術終身成就獎」。2010年被美國哥倫比亞大學授予人文學榮譽博士學位。

楊心一    

　　美國康奈爾大學藝術史博士，康奈爾大學新媒體藝術檔案館顧問、靜恩德凱（Jing & Kai）總監， Discovery Channel藝術類節目Chineseness聯合制作人。曾任職於紐約MOMA、古根漢美術館，近期主要策展：「放大——威尼斯雙年展平行展」（義大利，共同策展人，2013年）；「大氣」（臺北中正紀念堂，臺北，共同策展人，2011年）；“Look at Me”（東方基金會博物館，葡萄牙，策展人，2011年）；「隋建國：另一個烏托邦」（Mot/Arts，臺北，策展人，2010年）；「假山疊塢——展望x MVRDV」（Mot/Arts，臺北，策展人，2010年）；「阿彌陀佛　張洹個展」（臺北當代藝術館，臺北，策展人，2010年）。

蒂莫西．穆雷（Timothy Murray）

　　美國康奈爾大學比較文學和英語文學專業教授、人文科學系主任，羅斯．哥德爾森新媒體藝術檔案館策展人。著有《數字巴羅克：新媒體藝術與電影褶皺》（明尼蘇達，2008）、《接觸地帶：CD-ROM的藝術》（影像中心，1999）、《創傷戲劇：表演、視頻和藝術之中的種族與性別視角》（勞特裡奇，1997）、《像一部電影：螢幕、照相機和畫布上的意識形態想像》（勞特裡奇，1993）、《戲劇化的合法性：十七世紀英國和法國關於天才的寓言》（牛津，1987）；他還是《模仿、受虐狂與滑稽劇：當代法國思想中的戲劇政治》一書的編者。此外，他還與阿蘭．史密斯（Allan Smith）合編了《復甦：早期現代文化中的心理分析與幻象》（明尼蘇達，1997）。他策劃的展覽包括「C理論多媒體」和「接觸地帶：C D-R OM的藝術」等。

丹尼爾．赫爾維茲（Daniel Herwitz）

　　密西根大學比較文學、藝術史和哲學領域的弗裡德里克．胡特維爾教授（Fredric Huetwell Professor），著有很多關於美學、政治和現當代藝術的書。包括最近的《後殖民的遺產、文化與政治》（2012）、《星星作為圖像》（2008）、《美學的核心概念》（布魯姆斯伯裡，2008）。1996-2002年，赫爾維茲任南非納塔爾大學哲學系系主任。其間，他參與了南非民主轉型的過程，並完成了《種族與和解》（2003）這本文集。他第一部著作，是關於印度現代畫家M.F.侯賽因（M.F. Husain）的作品（《侯賽因》，塔塔出版社），獲得1988年印度國家圖書獎。赫爾維茲與莉蒂亞．戈爾（Lydia Goehr）合作編輯了《唐．喬萬尼時刻》，並主編了《美學大百科全書》第一版和第二版。2002-2012年擔任密西根大學人文學院院長。

米格爾．安赫爾．赫爾南德斯．納瓦羅（Miguel Ángel Hernández Navarro）

　　西班牙穆爾西亞大學藝術史專業副教授。曾任穆爾西亞地區當代先鋒藝術檔案與研究中心（CENDEAC）主任。關注反視覺藝術、當代藝術理論、移民美學（migratory aesthetics）和記憶。著有許多關於藝術和視覺文化的作品，包括：《物化過去：作為班雅明式歷史學家的藝術家》（2012）、《羅伯特．莫里斯》（2010）、《2動：視覺藝術移民》（2008，與米耶克．巴爾合著）、《現代主義檔案館》（2007）、《現實的陰影》（2006）。也是《移民文化的藝術與可見度》一書的編者（與米耶克．巴爾合編），以及《瑪麗．凱裡：卡斯翠奧．雷克斯傑皮之歌》（2008）。策劃的展覽有：「2動：雙重運動/移民美學」（與米耶克．巴爾共同策劃）、「烏蘇拉．別曼：撒哈拉年表」（2010）、「米耶克．巴爾：最後的先鋒」（2012）。此外，他還寫作虛構類作品。他的最新小說《脫逃嘗試》（2013）入圍了西班牙賀拉德文學獎。

寶琳娜．阿羅赫-弗格裡（Paulina Aroch－Fugellie）

　　墨西哥蒙特雷高等教育與科學院全球研究專業講師。2012-2013年，曾在康奈爾大學人文科學系擔任研究員，從全球邊緣地區視角研究當代藝術中的價值生產問題。2010年，她在阿姆斯特丹大學獲得文化分析方向博士學位。最近的出版物包括：《槓桿作用：墨西哥學生運動的藝術干預》（發表於《拉丁美洲文學研究》雜誌）；《關於某種過時之物的逸聞：曾經轟動一時的、被稱作是「書」的東西》（發表於《文學、文化與文學翻譯》雜誌），以及《未實現的承諾》一書，考察後殖民主義理論、非洲的表演與視覺藝術，2014年由當代藝術學院博物館出版。

湯瑪斯．拉瑪爾（Thomas Lamarre）

　　加拿大麥基爾大學東亞研究、藝術史與交流研究專業教授。1985年在馬賽大學獲得海洋學博士學位，1992年在芝加哥大學的東亞語言和文明專業獲得第二個博士學位。他主編、合編的書和雜誌包括“Mechademia”系列叢書的數卷，以及《立場》（Positions）雜誌的一期特別刊。2002年，著作《發現平安時代的日本》（杜克大學出版社，2000）獲得約翰．惠特尼．霍爾圖書獎。他最近的作品包括《螢幕上的陰影》（密西根大學，2005），以及《動畫機制：動畫片的傳媒理論》（明尼蘇達大學出版社，2009）。

理查．舒斯特曼（Richard Shusterman）

　　佛羅里達大西洋大學的身體、心靈與文化中心主任，人文學科多羅泰．F.施米特傑出學者（Dorothy F. Schmidt Eminent Scholar）。已譯成中文的著作包括《實用主義美學》（商務印書館，2002），《哲學實踐》（北京大學出版社，2002），《生活即審美：審美經驗和生活藝術》（北京大學出版社，2007）；《身體意識與身體美學》（商務印書館，2011），以及《表面與深度：批評與文化的辯證法》（北京大學出版社，2014）。舒斯特曼在牛津大學獲得哲學博士學位，在法國、德國、以色列、義大利、中國和日本，都曾獲學術講席。法國政府為他頒發了「學術棕櫚騎士勳章」，他還曾獲得來自美國人文學科國家獎學金（NEH）、富布賴特委員會、美國學術團體協會（ACLS）、德國洪堡基金會，以及聯合國科教文組織（UNESCO）的學術研究基金。